现代工业设计发展及家具产品设计中的核心理念

现代工业设计是从国外发展起来的,要探求工业设计的流源,就必须了解国外,特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。  　　 设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件,要适应实际的功能与环境。但是,在手工艺设计时代,设计作为一门艺术,仍有很大的独立性,由此敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。工业革命前的外国设计中,设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。在这一点上,国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治,设计风格的演变十分缓慢,各历史时期的设计虽各有侧重,特色不一,但总的来说还是一脉相承,较少有重大的突破与创新。中国建筑设计的发展便生动地体现了这一点。从汉代中国建筑体系基本确立以来,以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初,以至于若非古建筑专家,很难辨认出建筑的年代。而在欧洲,从庄严宏伟的希腊神庙,到中世纪巍峨的哥特式教堂;从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花;从新古典到新艺术,不同时期的建筑艺术丰富多彩,令人目不暇接,呈现出巨大反差而各领风骚。其它设计领域由于受到建筑艺术的影响,在不同时期也风格各异,这是学习国外设计史应该了解的。 　　 在设计发展的进程中,世界各国的发展是不平衡的,它们的设计通常不在一个水平上。每一个历史时期,往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。当然,暂时落后的国家也有自己的成就,也会对先进国家有所贡献,也曾丰富了世界的设计文化,但在此只能叙述发展的主线。 　　 就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样,建筑作为一种“大艺术”,对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具,17世纪的洛可可建筑又直接影响了洛可可式的家具和其它家用产品,现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。因此,学习外国设计史,有必要了解建筑的发展及其对其它设计艺术的影响。 1.古代埃及的设计 　 埃及是世界上最古老的国家之一。法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主的曼尼士开始,到公元前1310年的第十八王朝,延续了1000多年。法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量,创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。 　　 古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体,形式极其单纯,其中最大的一座是库富金字塔,高146.6m,底边长230.6m,是人类设计史上最辉煌的杰作之一. 　　 金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30m的台地上。在广阔的沙漠前方,只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性,金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。  　　 金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教,他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣扬为自然神。于是,就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。在埃及的自然环境里,这些特征就是宏大、单纯。这样的艺术思维是直觉的、原始的,金字塔就带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩,它们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮观!作为太阳神标志的方尖碑也以高耸的构图和简洁而富于表现力的体型,成为后世纪念碑的典范。 　 　 古埃及的手工艺制作也很发达。石头是埃及主要的自然资源,劳动人民以异常精巧的手艺用石头来制造生产工具、日用家具、器皿甚至极其细微的装饰品。到中王国时期,青铜工具出现,铜质的锯、斧、凿、锤等工具开始使用,从而大大推动了手工艺的发展。由于埃及干燥的气候,使许多古代的埃及手工制品得以完好无损地保留至今。同时古代埃及盛行厚葬之风,从法老和贵族的基地中挖掘出来的随葬品不计其数,这为我们研究古埃及的手工艺设计提供了极其丰富的宝贵资料。 　 从埃及的壁画和雕刻中,可以看到大量手工制品场面的描写,图2-10所示就是古埃及壁画中描写的当时家具工场的制作情景。制作的主要材料是本地的刺槐、无花果树、河柳等,同时还从叙利亚进口了西洋杉、杜松,并从南方国家进口了黑檀。当时的木工具有斧、凿子、木槌、拉锯、刀等。由于没有刨子,家具的抛光是利用砂石制成的磨光器。当时盛行的工艺是一种镶板,即用木钉将小木片联合成大型的平板来制作家具,最薄的镶板只有6mm厚。从吐坦哈蒙墓中出土的一个柜子便是由大约33000块小木块镶制而成的。家具的结构已出现复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术。当时已经有油漆类的涂料出现,同时还有一种在石膏的表面用填泊拉(Tempera,一种用蛋黄混合油漆来作画的方法)作为装饰的画法,经常描写有关帝王征战和宫廷生活的大型场面。表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象除了狮首和兽足之外,还有太阳神、鹰神、河马神的形象,这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。  　　 现存埃及旧王朝时期的家具有从著名的吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王的随葬床和椅(图2-11)。这些家具大约生产于公元前2686年之后。床的造型非常别致,靠头的一端要稍稍高出。整个床用铜制的零件加以连接,必要时可以拆卸。埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。   埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王吐坦哈蒙的随葬家具了。这些大约距今3200多年的产品的精湛技艺使人叹为观止。其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座(图2-12)。王座靠背上的贴金浮雕表现出墓主人生前的生活场景,王后正在给坐在王座上的国王涂抹圣油,天空中太阳神光芒四射。人物的服饰都是用彩色陶片和翠石镶成的,其结构严整,制作技术表现出了高度的精密性。 　　 埃及的家具种类很多,床、椅、柜、桌、凳样样俱全。其中有不少是折叠式或可拆卸式的,这说明埃及的室内布置是经常更换的。早期的家具造型线条大都僵挺,包括靠椅的靠背板都是直立的。后期的家具背部加有支撑,从而变成弯曲而倾斜的形状(图2-13),这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性。这种认识在世界家具发展史上有极其重要的意义。  埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。无论是从数量上或质量上埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模,并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。即使在现代化生产的今天,从埃及家具的研究中我们仍可以得到许多有益的启示。 2.古希腊、罗马的设计 　　 希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍,它实际上成了欧洲设计源远流长的基础,时至今日,其影响依然存在。因此,欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。 　　  (1)古希腊的设计公元前8世纪起,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。它们向外移民,又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。它们之间的政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。  　　 古希腊是欧洲文化的摇篮。由于希腊人的聪明才智和奴隶主民主的社会结构,使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者,特别是建筑艺术,深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。古希腊手工业发达,古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术,并列举了桌、长椅、箱子、床 等不同品种的家具。 　　 古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景,并以人物为主。这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。瓶画上的人物刻画非常典雅,以线描为主,在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征,人物面部多以侧面表示。从设计上来说,这些陶瓶使用功能很好,并且有了一定程度的标准化,瓶画大多绘在一系列标准化的体型上,每一种瓶的造型都有其特定的使用目的,不同的形状具有不同的用途。  　 早期希腊家具除了石制品之外,几乎没有幸存至今的实物。公元前7-5世纪的古典时期和公元前5-4世纪的雅典时期留下了为数不多的家具实物。这时期的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格,其线条挺直,装饰有狮首和斯芬克斯的形象。 　　 希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅(图2-14)。靠椅线条极其优美,从力学角度上来说是很科学的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的,它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。在任何地方只要有一件受希腊风格影响的家具存在,则它一定是这种优美线条的再现。这种式样的椅腿非常结实,很可能是采用了加热弯木的方法,而不是用大块木头砍制出来的。在等级社会中,座椅是最有等级性的家具,英语中“主席”一词便是坐在椅子上的人的意思。希腊座椅之所以能表现出如此优美和单纯的形式,大概与他们在精神上追求解放的民主倾向有关。希腊家具上也有兽腿形的装饰,但他们放弃了埃及人那种4足一致的做法,而改变成4足均向外或均向内的样式。　 希腊家具虽然是古埃及家具的继续,然而在形式上却有极大的飞跃,难怪乎文艺复兴时代的家具设计师们将希腊家具奉为典范。 　　 古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。它的一些建筑物型制、石质梁柱结构构件和组合的特定的艺术形式、建筑物和建筑群设计的一些艺术原则,对后世产生了深远影响。古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。 帕提农神庙建于公元前447-公元前438年,是雅典守护神雅典娜的庙。由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。 　 　 古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic)。这种柱式比较秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙,它建于公元前421-公元前405年。除了多立克和爱奥尼克柱式外,还有一种科林斯(Corinth)柱头,柱头上饰以卷草。   古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中,也被后人作为古典文化的象征,用于家具、室内装饰、日用产品之中,工业革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱。因此,了解“柱式”结构（表2-2-1）,这对于学习工业设计史是十分必要的。   (2)古罗马的设计 古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就,并把它大为向前推进。古罗马设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区,统一之后的文化交流融合,促进了新的高涨。第二个原因是,从公元前2世纪-公元2世纪,为古罗马奴隶制度的极盛时期,生产力达到古代世界的最高水平,经济发达,技术空前进步。古罗马凭借着强大的生产力,创造了光辉的设计成就。 　　 古希腊陶器多为轮制,到了古罗马时代,随着青铜翻模技术日趋成熟,开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。这些陶器在不同的生产中心生产出来,输出到广泛的地区。由于每件陶器都是翻模制成,而不是在转盘上拉制成型的,因此保证了大量生产的产品具有完全相同的特征。这种生产方法已体现出了工业化生产的特点,使产品的设计与生产分离开来,并且出现了专门的设计师,从而大大推动了设计的发展。古罗马翻模陶器的设计与后来手工设计家用制品强调设计-制作者个性的浪漫思想形成了对照,前者显然更加接近于今天工业设计的概念。 　　 罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来的,但是它也有自己的一些独到的特点,其中最突出的应是青铜家具的大量涌现。罗马人喜欢壮丽的场面,所以罗马的建筑比希腊的更加雄伟壮观,如巨大的角斗场和万神庙等。这种爱好也同时反映在家具的设计中,其中从庞贝遗址挖掘出来的铜质家具是最杰出的代表。从形式上来看,它们基本上没有脱离希腊家具影响,尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊风格(图2-15),但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。罗马家具的铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步,许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的,这不但减轻了家具的质量,而且强度也较高。 公元4-5世纪,罗马帝国日趋衰落。东北方野蛮民族的入侵使罗马文化遭到空前浩劫。公元476年,西罗马最后一个皇帝被推翻,使欧洲历史进入漫长而黑暗的封建时代,设计风格也因此发生了强烈的变化。 　　   3.欧洲中世纪的设计 　　 直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。在这个时期,自然经济的农业占统治地位,农民自给自足,生产的范围很狭窄。在此经济基础上,欧洲四分五裂,古罗马光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。 　 欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教,它宣扬世俗生活是罪恶,人欲是万恶之源,并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。教会不仅统治着人们的精神生活,而且控制人们生活的一切方面。封建分裂状态和教会的统治,对欧洲中世纪的设计发展产生了深刻的影响。 19世纪英国工艺美术运动的代表人物反对机械及大工业生产,一贯声称在中世纪找到了他们的理想,坚信建立一个可接受的设计标准的惟一方法,就是回归到中世纪手工艺产品对质量的尊重,并回到中世纪的形式。因此,考察一下欧洲中世纪的设计是很有意思的。 　　 日耳曼人征服罗马后,由于罗马文化的优秀遗产大部分已在战火中焚毁,所以中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比,在设计上明显带有北方蛮族的粗野形态。此外,由于教会宣扬禁欲,鼓吹清教徒般的生活方式,各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。当时的家具很多是用粗糙的木板制成的,贵族所用的家具也不例外。另一方面,由于不必在繁复的装饰细节上下功夫,中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性,这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。图2-16中的一把中世纪折叠椅,看起来简直就像陈列在现代荷兰家具展览中的一件展品。 在中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化。许多英制度量单位在这一时期就已固定下来,从12世纪早期起,英尺就一如今天所用那样。这自然会影响到建筑物的形状和比例以及许多标准家用品的尺寸。中世纪手工业是有一定组织化的,一般是按不同的行业成立同业行会,并在行会内制定了设计标准。在英国,陶业制定了一个标准的形态系列(图2-17),同样的形状又有大小不同的尺寸系列。所有的陶制品都作有标志,以表明生产者对质量负责。 　 中世纪遗留下来的手工制品不多,但中世纪对设计的态度依然出现于17-18世纪的手工工场中。当人们今天看到一套完整的烛台时(图2-18),往往会将其误认为是一种典型的工艺品,因为灯芯草蜡烛已早为电灯所取代。但是如果加以仔细观察,就会发现这些烛台设计是很实用的,它们能以一种安全、稳定的形态来支承一条浸在烛脂中的灯草,即使一个现代设计师遇到相同的问题,也难于找到一个更好的基本设计方案。   中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。 　　 哥特式风格对于手工艺制品,特别是家具设计产生了重大影响。哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象,并着意强调垂直向上的线条(图2-19)。 　 　　 设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。随着中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的出现,设计的专业化不断得到加强。中世纪商业的增长是向专业化演进的重要阶段,在西欧发达的都市,如佛罗伦萨、威尼斯、纽伦堡等地,大型工场发展起来,以满足宫廷、教堂和富有的商人对于高档产品的需要。虽然传统的技巧和手艺仍是主要的,但它们已更加专业化。 这些城市手工艺人所生产的不少作品都具有很高的水平,艺术家与手工艺人之间的界限已经很模糊,他们的差别仅在于发展的程度不同,而其训练和技艺的基础是相同的。这些都为即将来临的文艺复兴运动打下了基础。 4.文艺复兴后的设计 　　 这一时期应划分到18世纪上半叶为止。西欧资本主义因素是从14世纪起在意大利开始兴起的,15世纪以后遍及各地。由于社会劳动分工而促进了生产技术的革新,商品生产和商业日趋兴旺,城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争,因此形成了以意大利为中心的为资本主义建立造舆论的“文艺复兴运动”。文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨,设计也随之进入了一个崭新的阶段,众星灿烂,繁花如锦,其影响所及直达20世纪。 　　 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格,追求具有人情味的曲线和优美的层次,并把眼光重新投向古代艺术,试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。早期的文艺复兴时期家具主要的技艺和结构还是因袭中世纪的式样,但却显示出更大的自由度,曲线被广泛的应用。家具的起伏层次更加明显,呈现出一种使人亲近的感情(图2-20)。文艺复兴时期的科学技术也有了较大发展,各种工程技术机械的设计相当发达。技师们勤苦研究运输方法、军用机械及水力工具等,以求得提高生产效率。文艺复兴的巨匠达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)甚至设计了飞行器,并绘制了飞行器的结构原理图,但因为条件所限,未能建造。由于建设巨大建筑物的需要,出现了各种用途的建筑机械,它们设计得很精巧.建筑师桑加洛(Gioliano da Sangallo 1445-1516)在1465年的笔记里画着12种建筑用的起重机械,都使用了复杂的齿轮、齿条、丝杠和杠杆等等。1488年,米兰人拉美里(Agostino Ramelli)在巴黎出版了一本书,名为《论各种巧妙的机器》,书中列举了当时设计的各种机器。 　　   商业和贸易的不断发展,导致了生产单位在规模上的扩大,同时也带来了竞争的压力,从而产生了对革新的要求,以使产品能更具特色,更加吸引消费者兴趣,这就刺激了对设计的要求。16世纪初期,首先在意大利和德国,新兴的设计师们开始用图案书籍来满足这种需求。这些书籍都是用新的机器印刷方法大量出版发行的,书中插图包括装饰方法、图案以及花纹等,通常为染织和家具行业所用。图案书籍中的装饰设计可以重复应用到不同的场合,它们在工业设计史中的重要性就在于,通过出版的形式,设计师与其设计的应用分离开了。 　 到17世纪时文艺复兴运动衰落,由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期,史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式,这两种风格的流行时间和地点都有所不同 。　 16-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。 　　 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。在装饰上,巴洛克喜用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力和动感。当代西方流行的后现代主义设计思潮,就常常把巴洛克作为模仿的对象。 　 早期巴洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉(图2-21)。这种带有夸张效果的运动感,很符合宫廷显贵们的口味,因此很快地成了风靡一时的潮流。后来的巴洛克家具上出现了宏大的涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外,巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强。但是,巴洛克的浮华和非理性的特点一直受到非议。   17世纪时,随着欧洲的贸易中心从地中海区域转移到大西洋沿岸,国家的权力集中于君主制政府中,这一点集中体现于路易十四王朝。为了表现绝对君权的统治,以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成,其典型代表是凡尔赛宫。古典主义风格的特点是简洁、和谐、合理并富有纪念性,与同时期意大利巴洛克风格的混乱与堆砌形成鲜明对比。但是,就像意大利文艺复兴之后出现了巴洛克式一样,法国在古典主义之后,随着君权的衰落,出现了洛可可式。 　　 洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。 　 从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。路易十五是法国历史上著名的昏君,沉溺于凡尔赛宫中奢靡的生活,一切都为宫中女宠所左右。因此,这个时代的家具式样都随宫中贵妇的爱好而转移。在洛可可式家具中,17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了,代之以纤细弯曲的尖腿(图2-22)。洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金,这些手法完全是从中国学来的。这时期家具的油漆成为重要的工艺手法,一种是中国式的黑漆上面有镀金纹样,另一种是纯白或浅色底上有镀金纹样,两者同样都显得华贵和高雅。 　   由于巴洛克式和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代,这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极,不可能再出现什么新花样。尔后,欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。