水墨画在平面设计中的运用特点

　　水墨画，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、毛笔、绢为只要工具，把水墨流动的特性和丰富的空间层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。“水墨”一词，源于中国文化的审美意识，它的审美方式有自身的界定范畴，也有特定的用语方式，涵盖量必然精深博大，因为他代表了一个特定的超越视觉的审美系统，维系着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。中国人对于线条水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。古典水墨画家很早就脱离了东西方绘画所共同走过的初级写生物象阶段，走上了一个较高层次的以主观主宰客观的创作阶段。当西方古典画家正在追求照相式的语言系。同时，中国水墨画家则早已经玩起了绘画性。故而面对21世纪，西方有识之士认为：中国水墨画将执掌时代的旗帜。理由很单纯，因为审美最终还要回到精神内涵。

　　中国传统水墨画历史悠久，经过长时间的发展，通过将内在精神以简明而含蓄的水墨表现出来，使外在的形式和内在的精神高度统一，形成了自己独特的艺术语言。靳埭强先生曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。

　　毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。在水墨画中，人们会看到水墨绘制的水时往往联想到鱼儿开心遨游的画面，本不完全的画面在人们脑海中形成了完美的意境。通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律；另一方面，表现为重视“以虚拟实、虚实相生，无画处皆成妙境”，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。二、水墨画在平面设计中的运用

　　平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此，讨论其形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。

　　简洁是平面设计和水墨画的共同语言，水墨画应用于设计，我想简洁便是它们的一个很重要的共同特点。平面设计在发展过程中与水墨画有着这样那样的联系,一方面,平面设计和作为绘画形式之一的水墨画都是需要图形这一要素来进行表达的,在形象塑造上绘画对平面设计有可利用之处。另一方面，水墨画作为一种特殊的绘画形式，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足平面设计审美的特殊需要。

　　水墨画虚实相生，若有若无，形散而神不散。在中国水墨画中经常会有很多留白，适当地进行留白是给欣赏者更多的遐想空间。有时候空间留白更是为了突出主题而做的，就像当你看到白纸上有个小小的黑点的时候，你的视觉就情不自禁地放在黑点上，而淡忘了白纸空白所在。所以说空间留白是种高超的技术。在现代的设计中有不少设计作品运用空间留白来突出主题。空间留白会让作品画面更为简洁，层次感更强烈。现在家居装饰画中就有很多是运用留白的，一张纸上只是随意地挥上几笔或是只画上一朵鲜花，把所有烦琐的东西都省略。给人以别样的清新。

　　把水墨画融进设计，是将平面设计再升华。因为水墨画本身就蕴涵着中国的民族文化情节。使得平面设计在表现商品传达信息的同时，让消费者感觉是在欣赏某种文化，强烈的民族色彩给消费者留下深刻的印象。如现在的梳子包装就有许多是以简洁而明快的水墨画来做包装，在表现梳子材料历史悠久；同时更体现了那种艺术涵养包裹着的芬芳。让人看了就被艺术熏陶的感觉。有时甚至梳子成了购买包装的附属品，这样的例子并不少见，因为我常常就会因为包装的美观而动了购买的歪念。可见将水墨画融进设计，是在设计简洁的表现上加以情感。使得平面设计犹如诗歌般优美。将其特有的艺术语言化做平面设计的语言，增加了平面设计的感染力和亲和力。

　　水墨画虚实相生，似有似无。形散而神不散。在中国水墨画中经常会有很多的留白，适当地进行留白是给予欣赏者更多的遐想空间。有时候空间留白更是为了突出主题而做的，就像当你看到白纸上有个小小的黑点的时候，你的视觉思维就会情不自禁地放在了黑点上，而淡忘了白纸空白所在。所以说空间留白是种高超的技术。在现代的设计中就有不少设计作品运用空间留白的技术来突出主题，空间留白会让作品画面更为简洁层次感更为强烈。现在的家居装饰画中就有很多是运用留白的，一张纸上只是随意地挥上几笔或是只画上一朵鲜花，把所有的烦琐的零碎的东西全部给省略后更给人以别样的清新。

　　将平面设计与传统水墨艺术相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特性，由于平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性，而中国传统水墨艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。比重也多少不同。在不同的设计作品中，这种融合比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，审美价值层面可能浓重突出，商业价值层面可能淡化减弱；而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，商业价值层面就浓重突出，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计艺术作品受许多因素因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。三、水墨与平面设计相结合的意义

　　水墨画应用平面设计不仅仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中加以民族色彩，形成俱有民族特色设计的新潮流。水墨画以黑白为主当然也可以有少许的色彩。如果以西方的绘画语言来说的画，

　　仅仅黑白，可能会显得太过于单调了。不懂欣赏中国画的人甚至会认为中国人中国太穷没有颜料，当然这只是个玩笑。我想水墨画一路走来，是带着中国的民族文化一路走过来的。中国文人从古代到现在思想都是追求自由和开放的，中国文人在几千年里一直在不断地简化烦琐追求品质。就想中国的诗歌等等，都是由开始的烦琐而不断简化精练的。中国的水墨画正是中国艺术家门在追求开放简约中的实践。然而曾几何时，由于人们在思想上尚未认识到中国传统画理画论的重要性而缺乏自觉的学术研究，加之外来绘画艺术的影响和冲击，人们对中国画的前途、命运产生了极大的疑虑和困惑。好在经过一个时期对外来文化艺术的追逐、过滤，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性，同时产生出一种不约而同的回归感和认同感，并直接导致近年来中国画艺术的勃兴。水墨画与平面设计相结合，使得民族文化传播又多了一新路径。