平面设计师没有想象力怎么办

 　　没有美术基础,也没有丰富的想象力能学好平面设计？最近在学平面设计，但是好多人都说要有美术基础和丰富的想象力，这些我都不具备，现在我很迷茫，不知道该不该继续学下去，室内设计是不是更难了，那些也需要想象力吗？我都不知道该学什么了，但是我很想要有一技之长到底该怎么坚持下去呢？

　　想象力也都不是凭空想象、天马行空那种的。都是后天培养训练出来的，绘画也不是天生就会的。都要有个模仿思考学习的过程·。

　　多看多模仿经典大师的东西，自然就会慢慢消化吸收成自己的东西，没啥好迷茫的，你要是什么都不看，什么都不想，那肯定没法有想象力，而且你那样做什么都不会成功的。

　　不管你选了平面还是室内，或者别的任何专业，都是要有一个多看多想多做的一个过程的。

　　虽然可能实习或者工作的时候，真正需要你去发明创造的地方很少，但必须得会才行，不然以后一旦你有机会自己独立承担项目了怎么办？

　　不论是什么时代，创意才是最重要的，买家买的也是创意，如果你只会软件使用，你用的再好也就是个技工，永远都会有比你强的，你肯定没有发明那个软件的人用得好，所以必须得培养自己的思想，那种想象力那种创意，还是那句话——多看，多想，多做。这样做事才能成。

　　设计就是创新;如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命;设计是追求新的可能,设计就是经济效益;设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。

　　在创意作品时要把握几个要点：

　　其一，创意要有针对性。所谓针对性就是作品信息必须明确传达中心意义给受众。现代社会自由化的表达与选择已达到了前所未有的程度，受众心理上的趋同心理逐渐淡化，都在寻求一种独特的享受，追求与众不同。因此，存在了特定的人群，设计者就需要针对作品的特点，划定受众的关心点，再运用自己的独特表达思维，迎合“小众”心理，在意识认同上产生共鸣。

　　其二，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。创新就意味着改变，不变的东西是没有新意的，善于推陈出新是一个好设计师的重要素质之一。但善变不等于漫无目的的瞎变，同时还要兼具真诚。设计虽然是创新，从无到有，却又不能脱离事实凭空捏造，设计作品具有可信性才能达到传播和影响的目的，虚假的、单纯的迎合的“创造”注定是没有生命力可言的。

　　其三，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个设计界，也是现代主义风格所追求的！归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。

　　其四，达到无可替代创意是一个设计师的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上。创新对于设计者来说，即是要表现“自由之精神和奔放之思想”。好的意念是决胜的关键的所在。自然设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

　　其五，色彩运用是设计的重要环节，一个时代的审美趣味往往会在其时代的艺术作品中体现出来。可以说我们对每一件事物的认知，都是从感官开始的，这之中包括外形、色彩等因素。其中，色彩因素可以表达特定的、情感、内涵、文化、心理等信息，它是人类交流的重要方式，视觉创作更是离不开它，在平面设计中有着十分重要的作用。设计色彩奉行简约，这种设计风格目的地是想达到以简胜繁，以少胜多的效果。但在执行简约的同时，设计师需要明确一个概念，简约绝非是指简单。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众的认知程度。

　　其实创造都是在原有的基础上的，没有凭空想象出来的。一切创新都是在原有的基础上创造的，不过也不能否认有的人在这一方面有天赋。但是那毕竟是少数，你真的要想弄出好的作品那就多学多多看，多花心思去思考。正所谓勤能补拙。既然感觉自己没天赋，那就多去努力。做设计也不全靠想象的，有些东西可以后天培养的，这就需要有人的引导和培养。我觉得最好到专业的学校学习，只有这样才能学到真知识。