平面设计作品中的节奏如何表现

 　　谈到节奏，我们自然而然的想到音乐，想到节拍清晰、高低、强弱、长短、和谐优美的曲调，给人愉悦感和美感。由节奏而产生的美感就是韵律。节奏和韵律不可分割，即音符变化必须遵循美的原理和法则，又要有独特的个性，才能让人享受到美。

　　

 

　　节奏和韵律不仅存在于音乐之中，我们的生活中处处都有节奏，处处都有韵律。如清晨、午时、黄昏、子夜构成每一天的节奏;春夏秋冬构成一整年的节奏;工作、生活、学习又构成了生活节奏。

　　节奏和韵律在视觉形象中的表现具有一定的秩序性。同一要素按一定比例连续反复所产生的动感也称为律动，它的发展变化是循序渐进的，强调的是变化的过程。这种有秩序的变化产生的美感，在视觉上具有较强的刺激作用和产生三维空间感，基本形式有渐变、发射等。

　　在非对称构图时画面的节奏控制在于形象与形象之间的关系与位置，可以用下列方法进行调整：

　　当形象与形象并列是，注意形象之间的错落，避免水平或垂直。

　　运用多个图像、多种元素构图时，应注意形象的方向变化，避免方向过于一致。

　　多个形象组合时，注意形象与空间的分配关系，避免空白量相等。

　　在整体色彩处理时，要注意形象之间的明暗层次关系、色相和纯度关系。

　　在平面设计的编排法则中，所谓的韵律是从节奏中升华而來的，它不单单是简单的重复，而足具有抑扬顿挫、轻重缓急的律动感。我们可以通过对版面中的图形、文字等视觉元素在大小、位置等方面的变化， 使版面呈现出具有鲜活生命力与韵律感的视觉效。

　　节奏

　　节奏是一种富有规律的重复跳动，是在不断地重复中产生出的节奏变化。将版面中的视觉元素按一定的规律进行重复的排放，能带给观者视觉上与心理上较为明确的节奏感。

　　韵律

　　在平曲设计的编排法则中，所谓的韵律是从节奏中升华而来的，它不单单是简单的重复，而足具有抑扬顿挫、轻重缓急的律动感。我们可以通过版面中的图形、文字等视觉元素在大小、位置等方面的变化，使版面呈现出具有鲜活生命力与韵律感的视觉效果。

　　在平面设计中，节奏和韵律包含在各种构成形式中，但其中最为突出的是表现在“渐变”和“聚散”两种形式中。下面我们将详细地介绍这两种形式，从这两种形式中去体会节奏和韵律的美感。