室内建筑设计壁画的选择

　　信息、网络时代的来临，对人类的生存环境和思想状态产生了深远而广泛的影响,后现代艺术的探索发展，使壁画艺术在环境中的关系也发生着多种的变化。八十年代中国壁画有个惊人的发展，如今的壁画创作，在强调大众环保、人居健康的大环境下，壁画与环境的关系有了更密切的联系，对壁画创作提出了更高的要求。壁画的观念，已不同于个人的架上绘画，它的创作可称之为“为大众设计”、“关照环境的设计”。

　　壁画艺术的生命所在，是与环境的关怀、个性的发挥和材料美感的展示分不开的。一个壁画因缺少特点在其环境中的出现，体现文人关怀和时代精神的壁画，在不少的重大建筑项目中，在辉煌一段之后，此建筑进入市场运作，在此环境中的壁画也随着建筑政治影响的减弱而淡化。

　　古代的壁画，经过历史的洗礼，在艺术上呈现完美的一面。壁画是自然科学和社会科学人文精神的追求。壁画作者的创造性是绝不能缺少的，从形式到内容都需要创新，应深入社会，去感悟时代，感悟文化大背景。

　　今天，后现代建筑的兴起，新材料新工艺的诞生和利用，建筑环境从单一的砖石，进入到综合材料、综合氛围的崭新构架中，壁画也从单一的从属墙壁，走向了建筑空间。在壁画创作工程中，多种因素制约，使壁画进入到一个及美术、设计、科技、工程预算、材料制作等多项运作于一身创作。壁画作者既是设计师又是工程师，还是工匠的多面手。

　　就空间而言，建筑的存在与功能在先，壁画的存在在后。显然，这里的“画”只是空间界面上的装饰要素，不应该“喧宾夺主”。再从室内设计中的装修、家具和灯具方面来看，美术家们强化壁画创作的艺术独立性和创造性，一厢情愿地把独幅画放大在了一个可能并不大的空间之中，遗憾地给室内的功能和环境带来了破坏。因此说，建筑师和美术家们，甚至更需要室内设计师（装修、装饰）们共同合作才能解决好协调的问题。从总体上说，建筑设计风格、室内设计风格是壁画存在的依托，壁画的内容、风格、色调，以及壁画的大小、尺度、位置、材质等构成要素，只有在尊重原空间的属性、特征和室内设计，才有可能处理好作为建筑空间室内的环境构成因素的壁画创作。实际上，20世纪80年代中期，环境艺术已经开始盛行，不论是建筑设计或是室内设计，环境意识已经开始产生指导作用，然而壁画的艺术却游离在“环境艺术”之外。如成肖玉指出的：“环境艺术是以科学为背景的系统工程，包含了众多的学科和部门的协调和统一。壁画在其中的位置可想而知”。他说，“随着整体的环境艺术不断发展，现在的壁画形式不可避免地要发生分裂，它必然与环境中的邻近因素发生渗透性的模糊关系，从而逐渐化解为整个环境中的一个局部因素，就像森林中的一根树一样……不明确壁画在一个大环境中有限地位，以本专业的感情指导自己参与环境建设的行为，往往导致一个艺术家对大环境概念的模糊和曲解。如果见墙就涂，见壁就抹，与美国纽约的地铁艺术就没有什么区别了。虽然地铁艺术不乏佳作，但从整体来看，是对大环境的污染……如果不解决参与环境建设的壁画水平的宏观把握问题，即便是有了足够的墙面供艺术家发挥，结果又会怎样呢？如果说首都机场壁画群是在当时的从物质到精神准备都不足的情况下完成的‘超前行为’，那么现在的壁画早已成为游离于环境意识，环境发展的‘落后行为’。壁画家虽然谈论着大环境的一体性，在实践中却是各占一壁，展示彼此的独立意识和技巧，以此来标明‘壁画’的存在和他们自己的存在。不是参与而是表现，不是建设而是破坏。艺术家只有真正具备了大环境的概念才能认识这种违心悖理，出力不讨好的结局和灾难性的影响。”