自然元素在室内设计中有哪些运用？

 　　室内设计涉及到的元素常有动线、空间、色彩、照明、功能典花格，檀木色家具，字画，古典墙纸壁画等；做室内设计其中会有材料的勘察，量房、做预算的报价，常用到CAD、3DMAX、VRAY、PS等。对于材料的附体它本身不是孤立存在的,它是需要通过多种表达手段来实现的,以此来达到创造室内的某种氛围。而光和色彩这两大主要材料对于和空间的一次、二次界定有着融合作用,而就笔者的观点,光与空间这两大主题是营造室内外及建筑的永恒性元素。首先,光能对人产生某种视觉刺激,这种刺激必须和空间环境所需要的气氛相适应。同样,不同的光色使室内气氛产生变化,光本身是有形的,也可以是无形的。材料与室内空间的关系材料作为一种文化符号性,它自身就具有具象的功能表达,同时它又是以自然属性出现在人类的生产生活之中。自远古以来,远古人类就懂得运用大自然赋予他们的材料来建造房屋,并充实室内的功能性以来生存下来,如御寒、遮风避雨等等。对于空间的认识,他们逐渐学会了用草、木和石头来营造一个可以居住的场所。

　　而在运用这些材料来营造恰恰是来自人类对于自然的观察和尔后的主观能动性的表达。一直到现在,与人类息息相生的自然在扮演造物的角色。在室内空间中,我们可以运用多种材料属性来做变化处理,前提是要在满足建筑内部使用功能外。对于材料的附体它本身不是孤立存在的,它是需要通过多种表达手段来实现的,以此来达到创造室内的某种氛围。

　　而光和色彩这两大主要材料对于和空间的一次、二次界定有着融合作用,而就笔者的观点,光与空间这两大主题是营造室内外及建筑的永恒性元素。首先,光能对人产生某种视觉刺激,这种刺激必须和空间环境所需要的气氛相适应。同样,不同的光色使室内气氛产生变化,光本身是有形的,也可以是无形的。即光源可以隐藏,也可以暴露一些室内(餐厅、商店)用密集的灯具烘托室内热烈的气氛,

　　某些公共建筑会把照明和室内界面形状的设计结合起来。而对于那些曾采用天然采光来营造室内氛围的设计则显得更为高明一些。在日本著名建筑师安藤忠雄的设计作品中,就非常讲究对自然光的利用。“光”的教堂,“水御堂”等作品留给人们对空间的暇想,真是令人拍案称绝。还有日本著名建筑大师黑川纪章利用自然光在室内空间中营造一种“暧昧”的空间,让室外空间与室内空间紧密相连,给人一种新的感受。自然光在不同季节、不同时刻、不同环境可塑造出丰富的室内空间艺术,通过透射、反射、折射、吸收等方式共同描写空间的面目,透露材料的质感的本色,烘托室内环境的气氛。所以,光与空间的结合,使空间变化万端。

　　贝聿铭曾说过:“让光线来做设计。”这也是贝氏的名言.

　　光对室内空间的塑造是无形的,但价值却是永恒的,它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光,更好的为人类服务。按自然光源照射的部位,可分为侧光、角光、顶光三种,并以其独特的方式创造着室内环境的意境。

　　1.侧光:侧光是室内设计中运用得最多的采光形式,在设计时需对采光口进行必要的技术或艺术上的处理,形状上可作点、线、面等构图设计,在柯布西埃设计的朗香教堂中墙面上点窗的处理,安藤忠雄在光的教堂中墙面作“十”字形的处理,运用得非常巧妙。通过采面光的设计,能调节室内与室外的之间的关系,或通过特征构件处理,如通过采光口附加镂空实体可以形成光影交织的效果,利用太阳光这个特殊的(可移动、有明暗变化)的光源来产生一些光影的变化,达到丰富空间的效果。

　　2.角光:角光是指光从室内角端进入,形成一个光线反射的过渡地带,以一个光源照亮与角端相邻的两片墙面。角光的应用,更能突出空间造型中的线和面构图元素,营造一种干脆、简洁的现代造型空间。利用角光采光的空间,室内的光线会显得柔和。

　　3.顶光:顶光设计一般是在公共的厅堂或过道,顶光结合原顶构件,如空间网架,结局框架等形成的构件,形成不断变化的光影效果,给空间添加生机和活力。

　　在室内设计中,许多空间受到建筑空间的局限而不能采用直接的自然或在夜景中更多地要利用人工光来营造一种空间的气氛。那么在看待色彩对空间的把握,则显得更加得心应手了。色彩是一种情感语言,它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说:“没有不好的颜色,只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。

　　色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。在室内空间里,我们需要提倡的是将自然色彩融入进来。我想这是一个新的理念。在我们日益追求大自然带给我们的恩惠的同时大自然给了人类一个绚丽多彩的自然空间,人类也喜爱向往大自然,自然界的色彩,必然能与人的审美情趣产生共鸣。自然界的草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容。