平面广告设计的行业发展前景

　　商业艺术与平面设计行业包括的业务艺术品销售为业务(促销)的目的,而不是严格的审美目的。艺术品可以使用大量的生产技术,包括手绘画,计算机辅助设计软件,摄像机。商业艺术与平面设计可以在海报上找到,包、电影和电视。

　　商业艺术仍然受到许多相同的标准的“高雅艺术”,无论其最终使用或意图目的。因此,平面设计广告可能不一样重要的西斯廷教堂壁画,但它们之间的差异是一个程度上的区别而不是类。商业艺术与其他艺术它是定制的,它需要时间,技能,判断,品味,和背景的艺术家产生它;它通常是购买之前生产,很少有固定的标准评估最终产品。个人品味和意见确定有效性商业艺术。

　　商业艺术区别于其他艺术的价值。根据《福布斯》,商业艺术的价值迅速减少。例如,勒罗伊内曼•马库斯限量版体育打印以商业画廊出售为2000到20000美元当他们第一次生产。在拍卖1992年,平面广告设计行业打印销售5到20美分原来的美元价格。相比之下,画作的价值毕加索或文森特·梵高极大的赞赏。

　　组织和结构

　　商业艺术产业的结构特点是个人自由艺术家和企业生产商业艺术图形以及企业购买艺术品。在1970年代,这个行业特点是许多个人自由艺术家出售他们的工作然后发现终极买家的艺术工作。

　　由于垂直整合,在1980年代和技术的进步1990年代,许多公司,比如广告机构,创造了他们自己的艺术和图形部门。这些部门允许公司多运动控制的商业艺术的过程。此外,一个丰富的商业艺术和图形设计公司已经进入了行业。自由职业艺术家的数量下降的数量专业设计部门和公司增加了。

　　电脑继续变化的商业艺术和图形设计社区。硬拷贝机械艺术已经被电子所取代工业制品和胶卷摄影一直被数字所取代摄影。事实上,在21世纪初,数码打样代表25%的市场份额。此外,使用彩色打印机增加了广告公司,公司和设计公司也有影响。

　　在1990年代末,图形通信协会的印刷美国工业发达平面广告设计行业通用要求应用程序和商业平版胶印。平面广告设计行业是一系列的规范,以确保颜色的一致性。

　　面临的另一个担忧小,独立的商业艺术和图形设计公司是他们在就业市场上的竞争能力。一个人的美国印刷行业资源调查的发现超过60%的公司只有不到10个员工不提供项目中获益。

　　据统计在桌面出版工作预计截至2008年的十年间增长72.6%。一个预计增加27.1%为设计师,为25.7%商业艺术家;23%的广告和营销销售;和只有。2%的印刷工作。