平面设计学习中较重要的是什么？

 　　平面设计中要学习的东西有很多，如图形创意、图形处理、文字设计、版式设计、招贴设计、广告创意、VI设计、包装设计、摄影设计、广告片头设计、设计基础、电脑制图等等很多很多的知识要学习。

　　然而这么多东西中，我个人觉得设计基础、和我们的电脑制图是比较重要的。在我们的设计中要求的是有一定的审美，因此我们的设计基础是少不了的，还有一个方面就是我们的电脑制图了，电脑制图要求我们要学习很多的制图软件，这些软件在我们有一定的审美能力的基础上，我相信会有一个很好的效果图，这样在视觉上给人一种美的享受。

　　在我们的电脑制图软件中不能单独说哪些软件是很重要的，有时候要看个人的喜好程度了，在我们现在的设计行业中，很多人认为ps软件的功能是很强大的。我很赞成的是ps的强大功能，的确在我们的很多设计中用ps都能很好的解决一些其他的软件解决不了的问题。但是我们要知道的是没一种软件都有它的优势。

　　平面设计师们当遇到瓶颈时候，总会无从下手，但是有些设计技巧是永恒的。掌握好平面设计的表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。平面设计如同作战一样，重点是攻击目标，角度是突破口，手法是战术，形式则是武器，其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。

　　一、表现重点

　　重点就是表现内容的集中点。平面设计在有限画面内进行，这是空间上的局限性。同时，平面设计的包装在销售中又是在短蜇的时间内为购买者认识，这是时间上的局限性。这种时空限制要求包装设计不能盲目求全，面面俱到，什么都放上去等于什么都没有。

　　重点的确定要对商品、消费、销售三方面的有关资料进行比较和选择，选择的基本点是有利于提高销售。商标，功效，产地，市场需求，同类产品特色，都是设计构思的媒介性资料。设计时要尽可能多地了解有关的资料，加以比较和选择，进而确定表现重点。因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及生活的知识、文化知识的积累。积累越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选择亦越有基础。总之不论如何表现，都要以传达明确的内容和信息为重点。

　　二、表现角度

　　这是确定表现形式后的深化，即找到主攻目标后还要有具体确定的突破口。如以商标、牌号为表现重点，是表现形象，或是表现牌号所具有的某种含义?如果以商品本身为表现重点，是表现商品外在形象，还是表现商品的某种内在属性?是表现共组成成分还是表现其功能效用?事物都有不同的认识角度，在平面设计中表现比较集中于一个角度，这将有益于表现的鲜明性。

　　三、表现手法

　　就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。好的表现手法和表现形式是平面设计的生机所在。

　　不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看：任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：一是直接表现该对象的一定特征(直接表达)，手法有很多比如：衬托，对比，归纳，夸张，特写。另一种是间接地借助于与该对象有共同特征的事物来表达(间接表达)。如：比喻，联想，象征，装饰。

　　四、表现形式

　　表现的形式与手法都是解决如何表现的问题，形式是外在的武器、是平面设计表达的具体语言、是平面设计的视觉传达。

　　表现形式的考虑包括以下一些方面：主体图表与非主体图形如何设计，采用何种表现手法，工艺形式，面积大小。色彩总的基调如何;各部分色块的色相，明度，纯度如何把握，不同色块相互关系如何，是否整体和谐。牌号与品名字体如何设计;字体的大小如何。商标、主体文字与主体图形的位置编排如何处理;形、色、字各部分相互构成关系如何;以一种什么样的编排来进行构成。

　　五、包装设计的文字编排

　　就编排形式的变化讲，是可以多变的，并无一定模式，横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、参差形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。各种形式除单独运用外，也可以相互结合运用，并可在实际的编排中演变出更多的编排形式出来。

　　构思是设计的灵魂，将自己大胆的联想和事物特质结合起来，肯定能有不错的作品。许多成功的平面设计作品也是被肯定一些，修改一些，从不成熟到成熟的。艺术的世界时没有边境的，让我们一起在这设计的世界里欣赏唯美的事物吧。

　　平面设计中最重要的东西是节奏感。

　　平面设计的标准教程强调两个东西，平面构成(即划分)与形式美。即，你准备在你的“平面”中，放置什么以及怎么放。

　　这两样东西的确是平面设计基础中的基础。毕竟，这是一个完整划分。

　　但单凭这两样，你做出来的东西还是没有办法活起来，它仍然是死的。譬如，你将平面划分为左中右。然后左边放些东西，右边放些东西，中间放你的设计。随便放的效果准会让你大吃一惊，惊叹你原来以为应该会很简单的东西，扇你一个大耳光!

　　为什么呢?

　　你做的东西，因为经过划分以后的形式美，只具有在划分范围内的美。它并不具有全局美。

　　那么全局美到底要怎么来呢?

　　你说呢?

　　你必须讲一个故事。从细节到全部。事实上，你必须称有整体，然后再有细节。一个没有整体的细节堆叠，也会讲述一个故事。但这样的故事，不能引起人的共鸣。因为它不真实。

　　什么是真实?

　　平面是用来被解读的。

　　我认为，节奏感只是解决了可解读性的部分问题。它并没有解决大部分问题。但是在日常工作中，被犯的最多的错误正是这样的错误。

　　只要能强记可解读性这个理念，节奏感理论可以丢掉。但是如果你理解不了这个东西，那么还不如拿起节奏感理论。

　　在国外，艺术往往与人文历史是放在一个院系中的。这点一方面反映了西方对人类认识的两种区分：人与自然，另一方面则是对艺术即对人的研究这一观点的强调。

　　平面是用来被解读的。所以，与其多研究平面，还不如多研究人。在很多时候，光拿着象形式美，节奏感这样的东西，就已经可以设计出不错的东西。但要超凡脱俗，你必须研究人。要想脱胎换骨，那你就要真的“脱胎换骨”。你的作品能够打动谁，决定于你是谁。

　　因为你能打动的，其实永远只有你自己。

　　如果对平面设计的一些东西还不够清楚，你可以尝试着来我们郑州清新教育平面设计学校看看，咨询一些相关信息，我相信我们的专业老师能为你解答你心中的以为的。